Marilyn huyendo de Marilyn.

Siempre hemos creído que la bella Norma Jean estuvo relaciona sentimentalmente con los hermanos Kennedy, cuando la realidad es que solo mantuvo 4 encuentros con el mayor, y con los demás sólo fue un mero contacto profesional.  Así mismo siempre hemos pensado que Marilyn tenía todo en esta vida para ser una mujer feliz, dinero, belleza, fama. Pero sin embargo todos estos valores no fueron suficientes para que Marilyn consiguiera escapar de ella misma. Tras dos fracasos matrimoniales, el primero con tan solo 16 años, y el siguiente con Joe  DiMaggio, el flamante jugador de béisbol. Se casó con Arthur Miller con quien pasó sus 

últimos años de vida, y con el que comenzó el declive de su trayectoria por el mundo. Con Miller se caso por admiración, más que por enamoramiento, y creyó que junto a él encontraría esa estabilidad que proporcionan los años.  Sin embargo dos abortos de por medio y una estabilidad que nunca llegó hicieron que Norma Jean cayera en una profunda depresión, se apoyo en las pastillas, y sus managers y directores aprovecharon sus delirios para culpar de varios desastres de producción a la ya acabada Marilyn. Quizás su muerte no fue un suicidio, sino una toma rutinaria de pastillas que sin querer aquel día se hicieron excesivas.

Hugo- Martin Scorsese

Hace unos años encontré un libro en las librerías, concretamente en la sección juvenil, un libro de gran grosor, pero cuyo texto estaba lleno de dibujos, ilustraciones, y tenía una edición verdaderamente deliciosa.

Lo compré, lo leí, y pude comprobar que no sólo era deliciosa la edición sino que su lectura era alucinante. Una historia llena de magia, sobre un niño que vive en una preciosa estación parisiense, y que tiene el alma rota. Pero parece que tiene una clara cualidad, sabe arreglar cosas, y así es como entablará relación con Papa George, quién necesita que arre

glen su corazón; y así a su vez Hugo conseguirá sanar el suyo. A grosso modo este sería un resumen muy superficial de la historia del libro, pero si la esencia del mismo.

Algunos años después esta historia llega al cine de la mano de un director de los grandes, Scorsese.

La adaptación perfecta de la novela, hace que mantenga la magia dentro de la película. Y ahora hablaremos de ella, de la película. La adaptación es perfecta, si la novela es una historia cargada de sentimientos e ilusión, la película logra lo mismo. La dirección del Scorsese sublime, digna del Oscar en comparación a las otras películas con las que compite. Además esta pensada y medida al milímetro, nada se escapa de la cámara, nada esta ah sin pensar, todo tiene un porqué y guardad una armonía de conjunto.

El segundo aspecto intrínseco a este primero la fotografía, igual de estudiada, consigue los efectos y los ambientes deseados. Un París de ensueño, lo que hace que sea la segunda película nominada desarrollada en un París ideal, porqué Midnight Paris hace lo propio.

Las actuaciones se pierden en el contexto de la historia, en la magia del guión, pero por individualizados son todas grandes elecciones.

Y es una demostración alucinante de cine dentro del cine, el ovillo desenvuelto a la perfección. Homenajea, bajo mi punto de vista a los efectos especiales, pues Melies con su magia es el padre de los mismos…Y con los planos perfectos Scorsese hace del 3D un verdadero arte. Y además hay miles de homenajes dentro, la banda sonora de Shore, clásica y medida crea el ambiente perfecto a la historia. Harold Lloyd aparece por ahí, todo el nacimiento del cine está presente para hacernos recordar y valorar lo que estamos viendo una expresión artística, que es lo que es el cine.

Y para mí ahí radica la importancia de esta película. El cine es un arte, indudablemente, pero un arte muy joven, y como en todas las corrientes artísticas de cualquier disciplina, siempre ha habido una vuelta al clásico, a lo largo de los siglos. Y esto es lo que hace Scorsese, desempolvar la magia original del 7º arte, volver al origen, homenajear la esencia. Recordarnos que esto es la semilla que da vida a este arte, magistralmente demuestra que aunque en la actualidad estemos rodeados de miles de películas mediocres, la magia sigue ahí, y hay genios del género que saben seguir expresando el arte a través de los films. Es una mirada nostálgica actualizada, es una gran película que explica el porqué el cine es el 7º arte.

Drácula - Teatro Marquina (2012)

Anoche fui al teatro, casi casi me quedo sin ver esta obra que me encantó. Hace un par de años, de los mismos directores vi La Mujer de Negro, hoy también en cartelera. Estos directores teatrales inauguraban así un ciclo novedoso en nuestros escenarios con el género de terror. La Mujer de Negro era una gran obra y la de ayer también lo es.

En primer lugar debemos ensalzar el trabajo de los actores, Gutiérrez Caba y Langa lo bordan, espectaculares, los demás lo hacen bien, pero se nota donde hay años de experiencia. Los demás actores están correctos, pero sobresale el papel de Drácula y de Van Helsing.

Mención especial merece el personaje del loco, el que crea el pánico entre los espectadores pues cada dos por tres se escapa de su celda del psiquiátrico.

La trama en si misma está basada en la obra de Stoker. Van Helsing viaja a la casa de su amigo el médico, tras ser informado de que su hija Lucy ha fallecido en extrañas circunstancias mientras visitaba a su amiga Mina. Está, la hija del doctor amigo de Van Helsing se encuentra con la misma sintomatología que Lucy. Un extraño personaje, el Conde Drácula, se ha trasladado al castillo abandonado vecino al psiquiátrico. Extrañas muestras sobrenaturales hacen entender al Profesor Van Helsing que la enfermedad de Mina está relacionada con ellas.

Además la obra hace un guiño a la Mujer de Blanco, pues Lucy, la no-muerta, está causando múltiples disturbios en la ciudad de Londres. Van Helsing se armará de valor para acabar con esta situación.

En general los escenarios son geniales, la puesta en escena escalofriante, los efectos terroríficos logrados, y en conjunto una gran obra de terror.

Es un lujazo ver como se desempolvan clásicos de la literatura de terror para el teatro con tan gran maestría a la hora de hacerla efectiva.

Cine en el Cine, The Artist, un clásico contemporáneo

Ayer ví esta, bajo mi opinión, fabulosa película. Incluso fui cogiendo notas de mis impresiones porque creía que ello iba a merecer la pena.

Lo primero la sorpresa, aunque ya avisada, de cine en Blanco y Negro, tras tantos años de colorines y tecnológicas. Que novedades proporciona esto?: primero la luz, la nueva tecnología también ha favorecido al blanco y negro, las imágenes sin bruma, la nitidez, etc.
Segunda novedad, vuelta al cine mudo, esta por mucho que lo preveas te impacta en pleno 2012. Si consigues que tu cabeza tenga claro que no estas viendo una película de primeros del Siglo XX, empezarás a sentir algo muy especial. El primer gran momento que yo veo es cuando tras la visualización de la escena final de una película en un cine abarrotado, esperas lógicamente el momento de los aplausos, que llegan pero no se escuchan. Para mi fue el primer golpe de efecto.
Por cierto está idea de cine en el cine, del comienzo de la película con el final de la proyección de un film de cine mudo hace que irremediablemente te acuerdes de Cantando bajo la Lluvia (muchas veces mi mente se fue hacía aquella magistral película)
Tras este momento no sonoro, la siguiente cosa que empieza a sorprender por qué resalta sobre lo demás, es la banda sonora, en este caso la música no acompaña la imagen de manera secundaria, sino que la voz es la Banda Sonora, por ello toma una relevancia especial, que en este caso logra perfeccionar el resultado.

Una vez que avanzamos en su visualización seguimos con sorpresas, la presencia de un perro, que creo ya está premiado, y no me extraña; actúa como un humano, hay una escena alucinante que se coloca junto a su amo el protagonista, en la mesa de desayuno, y comienza a imitar sus movimientos, esta escena te sirve de aperitivo a una actuación imprescindible para el conjunto de la película.

Siguiente aspecto que quiero resaltar el vestuario perfecto, elegante y precioso; ya viendo a las fans que esperan al actor protagonista a la salida del estreno te vaticina una pasarela digna del mejor París.

Otra escena que quiero resaltar es el momento en que la protagonista, en la película Peppy Mille,r realiza una escena propia del cine mudo más clásico y perfecto…ella con la chaqueta del chaqué en el camerino de él, no os la puedo describir, es una escena para verla y guardarla junto a los buenos recuerdos.

Escenas hay muchas, creo que en conjunto son todas perfectas. De manera genérica, es evidente que hago un balance sumamente positivo sobre esta película. Y no es que nada de lo que proponga sea novedoso, es que todo ello en conjunto ha logrado un gran film.

En cuanto a conclusiones propias, la importancia de lo sonoro, la importancia del sentido en si mismo del oído, el comprobar que sin ruido se puede decir mucho, en una época donde la polución sonora nos ataca y agrade, esta película es una remanso de paz. Y por otro lado las múltiples referencias a Cantando Bajo la Lluvia; el cine en el cine, el protagonista, la entrada del cine sonoro, y el final con la actuación bailada propia del cine musical. Todas ellas referencias que a mi me han ganado por la mano.

La Extraña Pareja, Teatro Reina Victoria

Basada en la película de Lemon y Mathaus, esta obra de Teatro se ha presentado en Madrid para hacernos reír por dos estupendas horas. Ayer fui a verla y disfruté muchísimo, os la recomiendo encarecidamente, pues elguión, loa actores, el escenario, el montaje, el atrezzo, la puesta en escena, todo está perfecto y coordinado con el tono de la obra.

Ya podéis comprar vuestras entradas por 9 euros no se puede pedir más.

Iolanta y Persephone

El lunes estuve por primera vez en el Teatro Real de Madrid viendo una ópera, una experiencia maravillosa. No sólo por la propia visita al espectacular Teatro Real, sino porqué de nuevo ver un Ópera en vivo es algo fabuloso.

Datos básicos:



Ficha Técnica:



Iolanta es una ópera que trata de una muchacha ciega que vive en la ignorancia de su propia carencía. Su padre , Rey, la ha mantenido aislada y con un elenco de asistentes que mantuvieran a su pequeña en un estado irreal. La historia se complica cuando un hombre ajeno a este mundo creado se introduce en la vida de Iolanta y la abre los ojos metafóricamente hablando. Al final, con la ayuda de Dios, Iolanta recupera la vista y todos agradecen el milagro.
Este es un resumen vago, pues la complejidad del guión es mayor, y el mensaje como podéis suponer mucho más interesante.

Pero a lo que vamos, una gran puesta en escena, un juego de luces magnífico, unas voces preciosas, un acto a 8 o 9 voces que te hace estremecer. Un coro final que llena todo el espacio del teatro, y en resumen una obra magnífica.

Y tras el descanso comenzó Persephone.

Datos:



Ficha:



Aquí es donde mi sensibilidad patinó. Una obra quizás más lírica, más cuidada, con unos coros maravillosos, y un aire oriental perfeccionista. La historia narraba el mito de Persephone con todos los personajes correspondientes. Decir que el guión era de una preciosismo exquisito, que quizás era más elegante que la primera. Pero sin embargo se hacía más distante y menos comprensible.

Pero en resumen una experiencia increíble, os ánimo todos a ir, y yo ya os voy diciendo que repetiré seguro.

Mas de 100 mentiras...

El miércoles pasado acudí al teatro para ver el musical basado en la obra del gran
Sabina.  Me regalo mi chico las entradas por Papá Noel y mereció la pena. La escenografía es genial,  tiene una gran puesta en escena y unos escenarios completos y bien elegidos.
Los actores son jóvenes que no malos y el que hace de Juan no me convenció prácticamente hasta el final, aunque quizás la razón era porque era el que tenía una voz más personal.
Al principio lo que se hacía complicado era reconocer las canciones, con diferentes melodías y voces.
Pero poco a poco la historia,  bien argumentada, te va enganchando. Y tras tres horas de representación salí con una sonrisa y una buena sensación en el cuerpo.
Ahora, lo que si es cierto, es que aún gustándome me parece que las entradas tienen un precio excesivo.