Como en casa

Ultimamente me he dado cuenta de que en multiples ocasiones digo eso de leer a tal o a pascual es como sentirte en casa. Con ello quiero trasmitir esa sensación de comodidad, de agrado que uno siente cuando vuelve a casa un día de lluvia y frío, por ejemplo. Y es que así me siento cuando tras lecturas varias siento la necesidad de reconfortarme con uno de esos autores que escriben solo para ti, que parece que hicieron las novelas a medida de tu mente. Esos libros que según entras por la puerta, o que cuando viajan en tu bolso, van gritando que los cojas, los devores, los mires y admires. Son esos autores que con sus palabras te envuelven, te trasportan, te hacen pensar en aquello que se halla escondido en tu interior, o te hacen soñar con aquellos mundos lejanos que siempre anhelaste conocer, o te hacen vivir aventuras increíbles en lugares increíbles, un sinfín de experiencias que son en exclusividad para ti.

Y no siempre son los mismos, pues en diferentes etapas, la sensación de sentirse en casa es diversa, se modifica la perspectiva con los años, por lo tanto aquellos autores que te acompañaron antaño, quizás ahora se deben quedar en el portal de casa y no entrar contigo a tu confortable salón.

De joven luche subida sobre un Ent en mi salón, pegada al balcón, esperando que un dragón me rescatara, o que aquella mujer malvada de Misery llamara a mi puerta. Con el tiempo y en plenos estudios caminé por las arenas del desierto, llenas de misterios, desde faraones resucitados, fantasmas legendarios, o tesoros escondidos en pirámides, a grandes mujeres que gobernaban con belleza y sabiduría, de la mano de Jacq o Gedge. Pero también combatí con el Cid de Corral Lafuente, o cené con Pedro el Ceremonioso; amenizado con los viajes y recuerdos de Martínez de Pisón y viví situaciones inesperadas en la España de las tres cultura de mano de Sánchez Adalid.
Con el tiempo he discutido en los salones de Desembarco del Rey con Martín como anfitrión, he investigado casos truculentos en la Madrid decimonónica con el genial Víctor Ros, me he relajado en los parajes verdes de Navarra y del País Vasco con Lezea como guía, sigo reviviendo la guerra civil con Pisón, viajo y disfruto con Didio Falco por el imperio romano, me empapó de la historia de Roma con McCollough, lucho encarnecidamente con Bernard Cronwel, y miro como el viento mece el mar desde mi ventana de Marinella mientras disfrutó de unas anchoas en compañía de Camilleri

Las exposiciones del Prado del verano 2011 (4)

El Descendimiento, Caravaggio. Óleo sobre lienzo, 306 x 214 cm. 1602-1604. Ciudad del Vaticano, Museos Vaticanos


La obra invitada: El Descendimiento, Caravaggio

El Museo presenta en sus salas El Descendimiento (Deposizione) de Caravaggio, excepcional obra maestra del artista que se conserva en los Museos Vaticanos. Por primera vez en España, este monumental cuadro de altar se podrá visitar durante casi dos meses en el Prado, junto a los mejores ejemplos de las colecciones barrocas italianas del Museo, gracias al patrocinio de la Fundación Amigos del Museo (entidad patrocinadora del programa expositivo 'La obra invitada')

La extraordinaria oportunidad de mostrar esta obra en el Museo se ha visto favorecida por la próxima visita del Papa a Madrid con motivo de la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ 2011), constituyendo su préstamo una especialísima aportación del propio Benedicto XVI a la ciudad que acoge este año la celebración de este encuentro. Con su presentación, el Museo completa el programa consagrado a la Roma barroca que propone para este verano, con las exposiciones El joven Ribera, centrada en la producción temprana del artista correspondiente a su etapa en Roma y primeros años en Nápoles, y Roma. Naturaleza e Ideal, dedicada al Paisaje romano de la primera mitad del siglo XVII.

Al coincidir la exhibición de esta obra en el Museo con la celebración de una programa especial patrocinada por la JMJ 2011, este extraordinario préstamo formará parte del recorrido temático 'La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado' (versión online) que propondrá un itinerario por distintas salas de la colección del Museo centrándose en otras trece obras maestras de temática religiosa.

El Descendimiento, 1602-1604
1604 fue un año de especial importancia en la vida de Michelangelo Merisi (Milán, septiembre de 1571 – Porto Ercole, julio de 1610), conocido como Caravaggio. Además de una larga serie de problemas legales como consecuencia de su carácter irascible y pendenciero, su biografía recoge que el 1 de septiembre de aquel año se mostró públicamente El Descendimiento, obra comisionada casi con toda seguridad por Girolamo Vittrice y destinada al altar mayor de la capilla que dicha familia poseía en la romana iglesia de la Vallicella, también conocida como Chiesa Nuova, perteneciente a la Congregación de los Oratorianos de san Felipe Neri. La presentación pública de la obra fue saludada con rendida admiración por parte de los biógrafos contemporáneos, no dándose las opiniones críticas negativas con las que se acogían tan a menudo las creaciones del artista.

En El Descendimiento, Caravaggio dispuso las figuras conforme a un esquema compositivo compacto, integrado por un grupo recortado sobre un fondo oscuro y construido conforme a una línea diagonal que, desde el ángulo inferior izquierdo, alcanza el lado opuesto de la tela. Allí destaca, en el primer plano, Nicodemo, que vuelve su cara al espectador, y san Juan Evangelista, ambos portando el cuerpo de Cristo. Su mano roza apenas la losa donde debía ser lavado, ungido y perfumado, lo cual probablemente constituye una alusión al propio Cristo como piedra angular y fundamento de la Iglesia. Detrás se localiza la Madre de Cristo, con serena actitud; María Magdalena, que seca sus lágrimas con un paño blanco y María de Cleofás, que, desolada, alza sus brazos al cielo. Todas ellas muestran formas diversas y complementarias de manifestar su dolor. Caravaggio crea un cuadro de altar de fuerte impacto monumental y dramático, acentuado por el violento claroscuro en el que el artista envuelve la acción.

Se han señalado diversos modelos iconográficos para esta pintura. Efectivamente, Caravaggio tomó el cuerpo de Cristo de La Piedad de Miguel Ángel, cuyo recuerdo aparece reiteradamente en la obra del lombardo. Por otra parte, se han señalado también en ocasiones diversas vínculos entre la manera en que se dispone el cuerpo sin vida de Cristo, con relieves clásicos. Sin embargo, Caravaggio reelaboró todos los estímulos precedentes, en una obra que tanto desde el punto de vista iconográfico, como religioso, es totalmente nueva.

La pintura fue requisada en 1797 por el ejército napoleónico con la intención de integrarla en el Musée Napoléon de París, siendo restituida a Roma en 1817, momento en que entró en la Pinacoteca Vaticana

Y no he podido resistirme y he tenido que ver como queda este pedazo de Caravaggio en pleno Museo del Prado, y en la sala 4 del primer piso, donde siempre ha estado nuestro Caravaggio han colocado esta magnifica obra, que te deja con la boca abierta y que merece la pena siempre verla, en Roma o en donde sea, una gran oportunidad.

Relacionado con ello han creado otra actividad a modo de exposición con motivo de la visita papal:

Itinerario 'La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado'
Además de las visitas comentadas dedicadas en exclusiva a El Descendimiento de Caravaggio, esta obra invitada estará incluida en el itinerario especial que el Museo ofrecerá en agosto, 'La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado', con el que invitará al público a ver también, de una forma distinta, otras pinturas de temática religiosa de Rubens, El Greco, Velázquez, Zurbarán o del pintor anónimo castellano autor de los murales de Santa Cruz de Maderuelo profundizando sobre su significado cristiano, al mismo tiempo que analizando las soluciones artísticas que los pintores han empleado a lo largo de los siglos para problemas iconográficos específicos en este tipo de obras.

Las exposiciones del Prado del verano 2011 (3)

Juicio de Salomón, José de Ribera / Maestro del juicio del Solomón. Óleo sobre lienzo, 153 x 201 cm. h. 1609 - 1610. Roma, Galleria Borghese


El joven Ribera

5 de abril – 28 de agosto 2011
Comisario: José Milicua, Catedrático Emérito de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado


José de Ribera nació en Játiva (Valencia) en 1591. Sin embargo, su carrera se desarrolló en Parma, Roma y Nápoles, donde cultivó un estilo que deriva del que había difundido Caravaggio. La etapa en la que estudió y reelaboró el lenguaje naturalista abarca sus estancias en Parma, Roma y los primeros años de su residencia en Nápoles. Este período, en el que se advierten diferentes fases desde el punto de vista de la escritura pictórica y de los intereses temáticos evidenciando cómo estilo e iconografía interactúan profundamente, es el objeto de esta muestra.

Durante su estancia en Roma, la precisión descriptiva y el claroscuro fueron utilizados por Ribera para renovar la presentación de asuntos tradicionales como los Sentidos, los Apóstoles o los Filósofos mientras que en Nápoles, estos mismos instrumentos proporcionarán a su pintura devocional una inconfundible carga de intensidad, rigor y drama.

El recorrido de la exposición se ha organizado en torno a distintos ámbitos que agrupan conjuntos de obras relacionadas entre sí o con períodos concretos de la estancia de Ribera en Roma y sus primeros años en Nápoles.

Ribera es para mi algo especial, fue mi posible tesis, pero se quedó en un pintor muy admirado, bebedor de la técnica del gran Caravaggio hace de esta exposición algo único, sus personajes, sus colores, sus fuertes luces y sombras, la fuerza de las expresiones, las escenas, la iconografia. A mi personalmente me ha encantado, creo que hay cuadros que merecen la pena verlos, y que bebe de tantos otros que sólo en Ribera pueden quedar tan majestuosos.

Las exposiciones del Prado del verano 2011 (2)

Álbum de fotografías con detalles de cuadros del Museo del Prado, Tomas Harris, Papel baritado, 315 x 850 mm [libro abierto]. 1939. Donación Enriqueta Harris, José Antonio Buces, Paloma Renard al Museo Nacional del Prado en 2003


No solo Goya. Adquisiciones para el Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado 1997-2010
5 mayo – 28 de agosto
Edificio Jerónimos. Sala D
Comisariada por José Manuel Matilla, jefe de departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado

La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías- realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público puede admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales. Al mismo tiempo, la exposición permite dar a conocer las líneas maestras que han determinado la política de adquisiciones del museo en el ámbito de las obras sobre papel.

El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.
A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.

Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados.

Desde hace tiempo el Prado ha decidido darle importancia a un género desconocido pero no por ello menor, si nos sorprendieron los dibujos de arquitectura, ahora toca una colección, que como dice el titulo, va más allá de Goya, pues el museo entre sus colecciones tiene mucho más que los dibujos goyescos. Y así da fé esta pequeña exposición, donde destacamos, un Cano, un Carduccio, un Murillo, o un increíble Piranesi. Y la foto que he elegido para este post es un albúm fotográfico de pequeños detalles elegidos de entre los cuadros del Prado, solo vemos dos imágenes, pero sospecho que debe ser en conjunto una delicia.

Las exposiciones del Prado del verano 2011

Roma. Naturaleza e Ideal (Paisajes 1600-1650)

5 de julio - 25 de septiembre 2011
Organizada por el Museo Nacional del Prado, la Rmn-Grand Palais (París), y el Musée du Louvre, Paris

Comisariada por Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa, Museo Nacional del Prado

Claudio de Lorena

Hasta finales del siglo XVI, los paisajes fueron considerados un género menor por parte de los teóricos del arte y en ocasiones fue tratado como una especialidad relegada a los pintores que llegaron a Italia desde el norte de Europa. En Roma coincidieron diferentes tradiciones que durante el siglo XVI habían constituido las tendencias más significativas de este género pictórico: los paisajes arqueológicos de Polidoro da Caravaggio y Rafael, así como los fondos más naturalistas y poéticos de obras de Giorgione o Tiziano, que algunos de los grandes coleccionistas romanos mostraban con orgullo.

Fue Aníbal Carracci quien elaboró el prototipo del paisaje armónicamente estructurado, que a finales del siglo XVII mereció el calificativo de clásico. El ejemplo de Carracci fue posteriormente desarrollado por sus discípulos boloñeses, como Domenichino o Francesco Albani, quienes enriquecieron el género con referencias literarias. Paul Bril, por otro lado, aportó la creación de variantes como el paisaje marino, pequeñas escenas de género o paisajes con topografía precisa. De esta manera, él y otros artistas procedentes de Amberes, como Jan Brueghel o Sébastien Vrancx, modernizaron en Roma la tradición de la pintura de Amberes del siglo XVI a través del contacto con el paisaje italiano.

Otro factor importante en el desarrollo de la pintura de paisaje reside en la presencia en Roma entre 1610 y 1620 del alemán Adam Elsheimer, quien introdujo en sus paisajes pequeños personajes y otros aspectos como referencias literarias, así como la tensión dramática propia de los grandes cuadros de historia. Su pasión por los efectos atmosféricos y las variaciones lumínicas constituyen un antecedente importante para el paisaje naturalista de Bartholomeus Breenbergh, Cornelis van Poelenburgh y Filippo Napoletano, que inspiraron también a pintores como Carlo Saraceni y Orazio Gentileschi, todos ellos presentes en la exposición a través de obras imprescindibles en sus respectivos catálogos.

Especial importancia tienen las dos secciones dedicadas respectivamente a Claudio de Lorena y a Nicolas Poussin, los dos máximos representantes del Género, cuyas obras respectivas permiten el paso definitivo de género menor, a una pintura de prestigio reconocido, dotada de características específicas que señalan su singularidad como género. Junto a ellos se expondrán piezas de otros pintores franceses como Jean Lemaire, quien rápidamente fue valorado en el mercado del arte por sus perspectivas arqueologizantes, o Gaspard Dughet, cuyas ensoñaciones románticas causaron un fuerte impacto en futuros paisajistas, como Courbet.


Una visión de Roma, y sus paisajes a través del barroco, más renacentista y más barroquista, acabando con las preciosas obras de Lorena o Poussin, especial interés la obra del Caballero de Arpino, y de Carracci, en general armónica, y en particular alguna que otra obra impresionante.

El Fin es mi principio

El Fin es mi principio es esa película que no deja indiferente, que te atrapa con sus espacios, sus silencios, sus palabras. Terzani acabó sus días en un gran lugar, rodeado de su gente querida y con una gran paz interior. Hay frases en esta película que te hacen reflexionar tanto hasta sentirte mal contigo mismo. Es curioso oír decir que las ideologías ciegan hasta no dejar ver la realidad, que el comunismo es una utopía que va en contra de la naturaleza humana, que el mejor momento de la meditación es aquel en el que te das cuenta que formas parte del cosmos, como algo más; que siguiendo la enseñanza de Gandhi las dictaduras no existirían si decidiremos no vivir nunca como esclavos, que toda vida es posible, que hay que intentar alcanzar el vacío de uno mismo lejos de todo para hallar la esencia del ser, que la no-violencia conlleva implícita la actuación directa, que el capitalismo nos seduce para hacernos querer cosas innecesarias, y que ahora se vive con menos libertad que siempre, pues demasiadas imposiciones sociales no permiten alcanzar nada, que no hay nada mejor que al final de la vida dejemos de ser quienes somos para no ser nada, pues nuestra propia identidad nos obliga e implica irremediablemente.
En fin son miles las frases, las ideas, la vida, lo que cuenta que solo por ello es necesario ir a ver esta película.

Lo siguiente será leer la novela, para seguir pensando....

Estambul

Recopilatorio Viajes:

album fotos



El primer día solo nos dió tiempo a tantear el terreno, conocer como funcionaba el maravilloso tranvia que cruza el centro de la ciudad, y una primera toma de contacto con el Gran Bazar, lugar donde mi madre fue feliz todas las veces que fuimos en los cinco días que no fueron pocas.

El segundo día, en nuestro tranvia particular llegamos a la zona nueva para ver el Palacio de Dolmabache, un sitio tremendamente especial, pues la arquitectura barroca y rococo europea se mezclan con el decorativismo oriental, quedando bastante kistch pero muy bonito. como alli echamos la mañana, que era preciosa, nos fuimos a comer donde el Señor Pamuck en una entrevista dada pera El Viajero de El País recomendaba, Pandelli en pleno bazar egipcio o de las especies. Comimos de maravilla hay que decirlo, y nos encantó el ambiente. Luego en contra de mi madre que se reía de mí, me empeñe en ir a ver la Cisterna de Yerabatan( mi madre no tenía muy claro donde la llevaba) menos mal que no la defraudó. Y para rematar el día paseito por la ciudad y un ultimo encuentro con el bazar no fuera que desapareciera derepente. ( Huy entre medias vimos la Mezquita de Solimán y la de Yeni)

El tercer día toco visita por las afueras, el Cafe del escritor Pierre Lot, la Mezquita de Eyup, un heroe islámico muy venerado por los musulmanes, una preciosidad de sitio, aunque llovia a mares. Lo siguiente ir al puerto y coger el tipico barquito por el Bosforo y tal...allí conocimos dos parejas de jubilados que hicieron excelentes migas con mi madre y ya estuvimos con ellos lo que quedaba de viaje...terminamos la excursión en el Bazar, of course....yo con mi excursión del inserso
Y esa noche teníamos cena tipica con un espectaculo de niñas moviendo el ombligo, que son un portento , yo luego lo intente en la habitación del hotel pero solo conseguí tener agujetas y hacerme daño...en fin lo mio es otro tipo de arte.

El Domingo visita típica al Palacio de Tokapi , Santa Sofia y Mezquita azul , comimos en el puerto una linda lubinota, y ha hacer la maleta, porque hoy ees Domingo y el Bazar está cerrado....

Yo muy ufana había planeado que el lunes teniamos unas horas, suficientes para acercarme a ver Museo de Chora, que me hacía mucha ilusión pues lo estudié hace tiempo y es precioso. Mi madre me decía que sí como a los locos, pues la noche anterior se plantó ante mi y me dijo: y yo me quede . Ya volverás con enrique y lo podrás ver, hoy toca Bazar que ayer me quede sin ración...asi que allí estuvimos hasta el último momento...menos mal que me hice amigos y conoci a un chico muy majo que habia estudiado bellas artes y hacia unas cosas n cristal divinas...me traje media tienda claro. ( si algun día vaís por allí avisarme y le buscaís un encanto; ah y tenía un ayudante que decir guapo sería quedarme corta...)

En resumen una ciudad preciosa, aun le falta mucho pero la gente es magnifica, se puede uno m,over sin problemas y te deja una sensación de que fué poco y que debes volver porqué algo se te quedó allí...oh será el bazar lo que me llama?